大家好，原画论坛相信很多的网友都不是很明白，包括原画师论坛也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于原画论坛和原画师论坛的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
一、原画是什么原画的就业前景怎么样
一原画行业有没有前途，要看游戏行业好不好。
游戏兴，原画兴，那么原画产业也随着游戏产业的发展，而进入了一个相当火爆的时期，对原画方面的人才，尤其是高质量的人才非常的渴求，这就是为什么原画师的薪水很高，而且很有前景，游戏产业一直以来都是一个朝阳产业，所以原画师的现状是什么？现状就是只要你有原画的实力，你肯定混不差，当然前提是建立在实力的基础上，你如果什么也不会，游戏产业在火爆，和你也没什么关系。
第二学原画师在哪些城市工作比较好？（1）如果你想去游戏公司工作，那么肯定去中国的一线城市和二线城市比较好，当然大家肯定会首选北上广深这些地方的，可以没问题的，还有每个省的省会，每个省的经济中心，这些都是游戏公司比较集中的城市、
（2）以上并不意味着，你学习原画，就必须要去大城市，如果你想做一个自由原画师，在家接单，那即便你家在农村，在深山老林，只要你有电脑有网，能连接互联网世界，那么你依然可以工作，因为在互联网上就可以接单嘛，反而没有地域的限制
第三：在哪里工作不重要，重要的是你会吗？学原画的既可以有工作城市的要求，也可以没有，看你以后怎么选择，在你来工作暂时不重要，重要的是你的先学会，先有这方面的能力，如果你什么都不会，即便在人间仙境工作，你也没什么机会，先别想那么遥远的事情，先想想怎么提高自己的原画板绘绘画技术吧，同学们如果想学习这一块少走弯路的话，可以过来听一下我每天晚上8点直播的原画板绘直播课。想听得同学可以通过我的味心（谐音），首先位于前边的是：w9，排在后边的是：kaka，把以上两组按照先后顺序组合起来即可，很简单，也很容易记。最好的学习方式就是通过直播的形式进行一个学习，先不要考虑这个行业适合不适合你，只要你喜欢绘画，就有必要来了解一下这个行业，仅仅停留在你想的层面，无法有效的提升自己。先动起来，你会发现一个不一样的世界，原来绘画还可以这么玩。
第三学习原画，需要了解的绘画基本功：1.绘画的基本功：
构图，透视，人物比例，光影（Value）材质渲染，
色彩原理，草图能力。
前期建议多去临摹前辈的作品
2.细说的话分为：
（1）人物骨头以及五官构成
（2）各种光源的设计和绘制
（3）不同头发的绘制
（4）型男靓女的绘制
（5）各种人体比例的认知
（6）对人体解剖、胸腹腔体和四肢都有所了解
（7）对人体基本动态绘制
（8）人体皮肤质感绘制
（9）各种服饰风格和东西方服装的差异及花纹的绘制
（10）各种古装、朋克、现代、科幻服装都有所了解
（11）人物剪影造型设计
（12）人物性格和造型的关系
（13）正派角色的造型特征
（14）反面角色的造型特征
（15）怪物的造型设计
（16）NPC人物的设定
（17）人物设定的基本要素
（18）多个光影的综合运用和变化
等等很多内容都要有所熟知和熟练绘制；
第五学习原画，要有自己成熟独特的设计表达风格。“角色原画”如此精确的定位面临着激烈的竞争，而另一个让你脱颖而出的重点就是要有自己独特的风格，基本功好的人皓若繁星，但是假如那些基本功非常好的人却没有你有自己的风格，那么其实你比他们有更大的优势
因为游戏原画师的绘画特色，尤其是人物原画师的特色，有时候能决定一个公司的整体美术风格，让这个公司拥有一个整体的画风视觉形象，从而这个公司就比别的公司更抢眼球，所以一个有独特而成熟风格的原画师是很抢手的。
第六学习板绘原画，要改掉这些臭毛病。1、不要“眼高手低”:
如何学习板绘原画绘画，到处收藏素材，这是每个学习绘画的朋友都会干的一件事,在各大论坛和社交平台上关注了海量的大神画师,天天点赞、天天看,收藏夹里都快爆满了,然后呢?依然什么都不会..在收藏夹里吃灰,除了占空间,什么用处都没有。
问题总结:
只会临渊羡鱼,却忘了退而结网。对他们而言，“学习板绘原画绘画”只不过是一句空空如也的口号至于怎么做,自己压根没有想过，甚至玩起了“三天打鱼两天晒网”一手抱着数位板，一手刷着视频和论坛而已，只看不练,只会在慵懒的道路上越走越远!
2.不要迷信“少走弯路”类:
“这么多人体动态,全部画完得等到什么时候啊!”"我看到了-一个教程，上手好快啊,就是它啦!别的我都不看啦!”这个问题强调了几百遍了，学绘画没有所谓的速成捷径,如果这么容易，那画家早就满大街都是了。
问题总结:
虽然说学习这个事儿，怕走弯路本身没有什么不对,但由于初学者不知道哪些是重点,在迷信“少走弯路的同时,也同样会陷入基础不牢固的境地,从而影响后续的很多学习。真的想要认真学画的同学,千万不要迷信少走弯路!学绘画,稳扎稳打、循序渐进才是正确的打开方式,前期可能会痛苦-点,但你基础牢固后,后期你就顺了。
3，沾沾自喜，盲目乐观类。
“今天画的感觉不错!明天可以不画了吧?”
“这幅画我得了好多赞啊!看来成功在即啦!
“最近进步挺大,可以稍微喘口气了.吧?”
不好意思,抱有这些想法都是,不!可!取!的!
问题总结:
画画并不是用来炫的,对于初学者来说很大的那些“成就放到你所崇拜的大触跟前,根本不值一-提,凡事没有简简单单成功的说法,绘画也是如此哦!什么?你想秀么?那就再接再厉吧!
第七学习板绘原画，要有一个好心态。1.坚持坚持是超越自己的精神支柱，学习板绘原画绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题,这样坚持下来才会拨云见日。
2.勤奋勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。
3.努力：努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样努力才会变得更有价值。
4.自信相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对绘画的热爱和理解。
5.情感让我们爱上绘画，当你每画一副画投入情感的同时，也享受了绘画带给你的乐趣。有些作画过程会让你受益匪浅，一生难忘。
第八学习板绘原画绘画的误区。误区1：学眼睛怎么画？小狗怎么画？
板绘原画画画学的是观察、造型、色彩、构图等思维方式，通常长期的训练，潜移默化的提高绘画能力，那么画任何题材都游刃有余，这远胜于学100张画，并不是口诀、公式，甚至技法。
误区2：完成一幅画很快很潇洒
短视频看多了，给人们一种错觉，认为完成一幅画很快、很潇洒，其实需要数小时。越简单的东西，越显功底（绘画能力），半小时完成的人物速写，那是10几年的沉淀。
误区3：画画可以速成
画画不是搞学术，知识点只有一丢丢，甚至是矛盾的，可以摒弃的，这就是艺术，背熟了也没用，会运用了才叫掌握了。想一想，形成一种思维方式，是不是需要花很长时间。
误区4：课时越长，性价比越高
学画画，不是干看视频，最重要的是多练，最有效的办法是“练习+指导”。你需要知道“为什么要这样画？”，“出了什么问题？”，“应该如何改进？”，这样才事半功倍。没有指导的课程和一张光碟有区别吗？老师在学员身上花的时间越多，那么课程才越有价值，
第九十种不适合学习板绘原画绘画的人。1、色盲。
在十种不适合学板绘原画画画的人中，色盲可以说是没有天分和运气的群体，绘画的过程中需要准确分辨各种色彩，如果连色彩都分不清楚，如何能学好板绘原画画画呢?
2、内心浮躁。
画画是-个极静的过程，如果是内心浮躁的人去学习画画，那想都不用想，绝对是学不好的，三两下就燥起来了，当然如果你想改变，想通过绘画改变自己浮躁的内心，也是可以的，这个是需要一个训练的过程的
3、急于求成。
对待任何事情都可以说是不能急于求成的，尤其是画画，如果想着急于求成作出一-幅惊人的画作，那绝对是不适合学习画画的，毕竟画画是没有速成的可能的。
4、画画狂。
画画狂是真心喜欢，但相对来说当下社会天天埋头苦画并不是什么好事情，而且学习画画本身是为了更好的融入生活，如果画画打乱了生活，那还是建议不要学了。
5、轻言放弃
做任何一件事情轻言放弃所带来的损失都是不小的，如果说在画画的过程中不能坚持,不愿意刻苦坚持练习，那还是劝你接触都不要接触了。
6、伸手党
在十种不适合学画画的人中伸手党主要指的是没有自己想法的人，画画不仅需要坚持，还需要自己有想象力，所以如果是只想照葫芦画瓢那建议别碰画画了。
7、单纯为了虚荣心
学习画画需要坚持和兴趣，如果完全将画画看作是自己虚荣心的产物，那不仅学起来会觉得枯燥无味，很难坚持下来，而且想要获得很好的“成就”也是不可能的。
8、坐不住
坐不住算是学习画画的一大“禁忌”，-幅画要想做成，至少需要个把小时，如果是坐不住，那想要很好的完成一幅画作可以说是难上加难。
9、不喜欢画画
有时候学习画画可能是被逼迫，所以要提醒的是如果不喜欢画画那就绝对不要接触画
，因为既耗费时间又耗费金钱，那将是一-笔巨大的“损失”啊!
10、不尊重老师
在十种不适合学画画的人中不尊重老师肯定是学不好画画的，毕竟画画是-门艺术，光靠想想是很难作出一幅佳作的，所以不尊重老师的话就别学了。
二、游戏原画可以自学么
第一没有基础可以学习原画吗？？
很多担心基础不好的游戏原画设计爱好者，应当积极的走出误区：“基础”和其它事物一样，并不会凭空产生、更不会无故消失；基础是经过我们努力改变，得到的收获；它不是某种阻碍，而是一种正面积极心态产生的结果。就好比一位飞行家，必然是从一个门外汉，经过自身努力和不断学习研究，学会了飞行技巧，又经过日积月累，提高技术从而成为这个专业的行家里手!
所以，简单的一句话而言：基础--不是凭空产生，而是可以通过努力来改变的概念!--有一个心理学前辈的说法：你的想法和你的思维模式，在创造你的未来!心理学家对人类思想的分析：正面而又积极的思维方式，在很大程度上会影响我们的行为，不断的激发我们的创造精神，从而成就我们的梦想和事业。
第二游戏原画可以自学吗？游戏原画当然是可以自学的，这个是没问题的，而有一个问题在于，很多自学的同学基本都是半途而废没坚持下去，为什么呢？因为在自学的过程中遇到的各种问题，单纯的靠自己是很难解决的，再说现在我们很多人都是急性子，没有那么多的耐心去解决学习中遇到的各种问题。
如果大家想让自己的自学能够真正的学有所成的话，可以听一位板绘原画高手老师讲的课，他每天晚上8点在网上讲课，老师讲的非常细致，把复杂的绘画问题，讲的非常简单，而且用起来还很实用，很多零基础的同学都喜欢听他讲课，想听他讲课的同学，可以进入他的危新（同音梗）：位于前边的第一组是：w9，处于后方地带的一组是：kaka,把以上两组要素按照先后顺序组合输入即可。真正聪明的人总是会借鉴别人的思维和经验，来解决自己的问题，单纯的靠自己闭门造车，有时候只能是浪费时间，自己的努力，加上别人的思考，会让你看的更远，不要框限自己，没那个必要。听我的课，你肯定会有惊喜的收获。
第三：游戏原画应该怎么学习呢？给大家分享一些小技巧。美术绘画，是可以伴随一生提高的门类。只有起点，没有终点；不但能创造商业价值，而且对于个人的修养提高、素质与发展都有很大的助益！作为美术绘画在游戏领域应用的最成功的专业——游戏原画设计更是成为了整个游戏美术设计行业中的领头羊。越来越多的美术设计爱好者开始了游戏原画设计的学习，那么，想要学习游戏原画设计，需要什么样的基础呢？有什么样好的方法呢？
1、游戏原画的基本功。
很多小白的基本功都比较薄弱，特别是自学游戏原画的同学，因为没有老师的指导，很多人基本功都有问题，这个问题是普遍存在的，一般来说，将人体的形体结构、物体的光影关系、构图的基本方法等基础绘画知识练到没有毛病，就算是基本功过关了。
2、游戏原画的设计能力。
设计能力是游戏原画师的核心技能，游戏原画师最好可以玩一下热门的游戏，理解游戏为什么好玩，然后从好玩的角度进行游戏美术设计。千万不要以某张图为标准进行设计，要一切围绕用户体验和粘性出发。好的游戏原画师的发展是T字形的，主攻一个风格，达到一定高度后，再进行发散扩展，也就是先进行单点突破。单点突破是很重要的能力，掌握了这个，我们立足社会并不困难。
3.收集大量的素材。
为什么说首先要先收集大量别人的优秀设计作品作学习资料。
因为别人的优秀设计作品和游戏概念设定图片，包括他们的设计创意手稿，这些草图往往提供了这些高手们思考创意的方式和路径，是非常值得学习的东西。而大师的优秀作品就是给我们一个“优秀标准”的参考，知道什么样的作品才是好的，我们自己心中有个标杆（只能是参考，因为自己逐渐进步后，审美水平提高了，自身对优秀的标准也会提高）。所以要不断搜罗更高水平的设计作品，学习他们的绘画技法，艺术理念，创意思维，从他们的作品里学高阶的设计创作。
4.做好有效临摹。
任何新手的学习都离不开临摹，原创也都是从临摹开始的，首先依照葫芦画瓢也不是很简单的事情、临摹的时候要求我们学会观察，观察绘画中的一些细节的处理，如果不先临摹直接创作，或者写生，其间会走很多弯路才能有一点进步，徒然浪费时间，得不偿失。
找些好的范画，抽晚上玩网游或看电视的时间，用心临摹，会学到不少技巧，不仅是观察、技法，还有艺术创意。
我会说“一切得从苹果开始”，但不要找太基础的范画去临，浪费时间。对绘画物象塑造的理解要从掌握形体结构开始，苹果总好过几何形体的圆球，毕竟苹果表面起伏有变化，同时有色彩、光感影响，难度高于圆球，对掌握结构、阴影、色彩、光感都更有帮助，也很锻炼观察能力。在此基础上学习立方体、圆柱等各种几何形体的变化和绘制，以后看到所有的绘画对象，只要把他们理解成各种几何形体的组合，比较容易理解也容易画。素描、色彩基本都是这规律。
5.补充专业美术素养，提高综合素质。
很多优秀艺术设计师也都是有几把刷子的哦。学设计的人如果把自己的专业认知仅局限在设计领域内，绝对愚蠢。搜集资料时别只看设计作品画册，看到好的纯美术画册也别太心疼银子，该出手时就出手，学习资料多多益善。学设计，印象派和一些抽象派绘画作品对自己帮助会很大。
三、学游戏原画设计好找工作吗
第一插画和原画哪个就业前景好？
在2010年以前相对来说，插画比原画的就业要好，自从2010年，智能手机兴起，互联网移动端游戏兴起以后，游戏行业得到了极大的发展，相应的原画产业也有了很好的提升，导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的，从就业和薪水层面来讲，原画已经超越了插画。如果学的话，大家可以优先考虑学习原画这一块。
第二原画和插画哪个难？原画和插画从难度的角度来说，不分伯仲，基本上难度差不多，虽然原画画起来相对来说比较随意，但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了，原画师需要做的图更精美了，如果做的不好，会让后期做模型的小伙伴比较纠结的，从这个层面来说，原画的难度要比插画高一点，但是原画的薪资可是很高的，容易是留给笨蛋的，困难是留给强者的。
第三：仅仅了解原画和插画是没意义的，会，才是硬道理。其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别，这重要，也不重要，因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的，真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正的提升自己的能力，而不是仅仅是一个旁观者，这个世界上有前途的行业很多，我们如果只是一个看客，也只能是一个看客。
如果大家想提升自己的原画和插画能力，可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程，还有相关的软件和教程，不需要大家什么经济支出，每天都有，只有跟高手学习，我们自己才能成为高手，想学的可以到他的原画板绘插画学习裙：位于开头的一组数字是：239，处于中间地带的一组数字是：869，排在最后尾部的一组数字是：377.把以上三组数字，按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的，可以先看看高手是怎么玩原画和插画的，他们是如何创作作品的，他们又是怎么样思考的，又如何把美表现的淋漓尽致的，而这一切都是需要在体验中获得，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
第四插画和原画有什么样的区别呢？近几年随着计算机的发展，越来越多的工作通过计算机来完成，动漫专业发展的速度也越来越快，近几年从事原画和插画工作的人也越来越多，虽然从事这方面的人越来越多，但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢？
（1）设计内容不同。
游戏原画师需要根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。
（2）组成不同。
游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。
（3）应用不同。
游戏原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
插画，我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用，如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的图片。
原画，是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例，原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说，原画师是偏向设计的，人物的服装、配件一定哟要清晰，这样才能使团队的工作进行得更加顺利。
在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画，通常是以约稿的形式，根据画幅和难以程度来付费。
所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多……而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。
游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。
因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。
在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的。
总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展。
第五：学习游戏原画的小伙伴，应该如何求职，要点要记住。1.把握住校招的机会。
一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生，政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的，也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招，如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗
2.分清游戏原画和游戏插画的区别。
原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案，是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象，这个工作的核心就是设计，画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人，是因为插画更能炫技吸粉，也能让画师领略到创作的愉悦感，但原画一定程度上可以说不能算作创作，至少无法放飞自我想怎么画就怎么画，翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫，甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。
找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练，保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科；插画也就是美宣的工作偏重表现力，对基本功的要求会高无数倍，另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣，这部分工作大多由流向自由职业的散户在做，少数的岗位竞争激烈，而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来，新人直接和这帮人竞争毫无胜算。
3.留意时下流行的游戏风格，针对该风格去练习。
很多游戏公司都有自己成功的项目案例，那么后续项目会充分参考这款游戏的经验，大多有一些风格的继承，例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》，包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是，准备简历时先看看手游排行榜前50，好好分析一下那些游戏最热门，看它们的世界观设定，图形的设计，配色的体系等等，然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏，然后在世界观里插入一个你自己想像的角色，设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备，攻击方式等等，模拟真实的项目设定，然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品，攒5-10个，放在简历里也就显得十分专业，看上去与有经验的原画师无益，这时候HR才会留机会给你。
4.保证持续的学习做好长期战斗的准备。
绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程，就算是入了行竞争同样激烈，绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习，保证有足够大的训练量必然会有进步，但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用，
好了，关于原画论坛和原画师论坛的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！